Danielle Bigata et le personnage d’Aïda:
Au château Lescombes,nous avons pu admirer un buste d’Aïda, alors que dans le PARC LAURENZANE à GRADIGNAN où je vous emmènerai plus tard, se trouve une autre sculpture saisissante du même personnage.
L’opéra de Giuseppe VERDI met en scène, au temps des pharaons, Aïda. Esclave éthiopienne et fille du roi Amonastro elle se débat avec son amour impossible pour ’un officier égyptien Radamès qui combat son père et son peuple :
« Jamais sur terre il n’y eut de cœur plus cruellement déchiré. Ces mots sacrés, père, amant : ni l’un ni l’autre je ne peux prononcer. Pour l’un, pour l’autre, je pleurerai et je prierai ».
Dans le PARC LAURENZANE, Aïda est représentée assise, en position de soumission mais son corps et son visage expriment le déchirement. Ses yeux ont cette expressivité au plus près des sentiments, alors que Danielle Bigata est allée en Ethiopie rencontrer et dessiner des femmes pour être au plus près de la représentation sculptée.
Il y a aussi une étude pour la tête d’Aïda:
Medici TV: la soprano AMARILLI NIZZA parle d’AÏDA:un personnage intemporel selon elle
« Pour moi le personnage d’Aïda est d’une extrême modernité, c’est vraiment une femme d’aujourd’hui parce que c’est une femme à qui l’on demande de faire revivre et d’incarner des valeurs très fortes comme la patrie, la famille. A une époque où ces valeurs se font plutôt rares, mettre sur le devant de la scène une femme comme Aïda qui porte en elle ces valeurs solides et qui est prête à mourir pour elles, c’est extrêmement moderne et actuel.”
“D’autant que la situation des femmes dans les trois quarts des pays de la planète est comparable aujourd’hui à celle d’Aïda.”
« Un rôle que la chanteuse lyrique connaît très bien car c’est celui qu’elle a le plus interprété dans sa carrière.Pourtant, chanter Aïda reste un défi à chaque représentation ».
“C’est un rôle très varié, avec de multiples facettes, et cela requiert beaucoup de technique : beaucoup de “couleur” dans la voix, de “chiaroscuro” (clair-obscur), un grand phrasé et il faut jouer sur le legato. Cela peut être, par moments, très lyrique et élegiaque et à d’autres, dramatique et incisif : donc il faut disposer d’un bagage technique très solide pour respecter les indications que Verdi a inscrites sur sa partition, et c’est loin d‘être une tâche aisée.”
https://www.youtube.com/watch?v=F7V4WfwY1gQ
